Abominables/Six Million Dollar Weirdo

México, Distrito Federal
myspace.com/abominablesoficial
Txt: Carolina Arteaga



Como personajes salidos de un cómic de ciencia ficción al estilo glam y ritmo yeah! yeah! evolucionan de Six Million Dollar Weirdo para convertirse en ‘Abominables’, se trata del quinteto defeño que lanza su primer disco ‘Percepción Extrasensorial’ con el sencillo “Lazer Gun” y video de ‘Diamantes’. La presencia explosiva y los elementos actorales que tienen al estar frente a sus fans los delata como músicos escénicos.



La posicionada banda Six Million Dollar Weirdo quien por casi 5 años fue una propuesta del rock nacional con su éxito radial ‘Horror Amor’ canción que en 2006 fue el sencillo # 1 de las 105 mejores canciones de acuerdo a la estación Reactor 105.7 FM, cambia de capítulo para llamarse ‘Abominables’, se lanzan a los escenarios con la misión de buscar el antídoto para escapar del sistema y de la monotonía musical. Deciden ir hasta las últimas consecuencias con un look al estilo glam más excéntrico con un toque de ciencia ficción tipo Ray Bradbury, y porque todo se vale se presentan al público acompañados con performance, máscaras y botargas, de ésta manera dedican su creatividad a un show bien armado para darla el mismo valor tanto a la música como a la escena, llevándonos a un viaje por el mundo abominable.
Los personajes principales de ésta historia son Abulon, voz de Víctimas del Doctor Cerebro y líder de la banda, Zette en la batería y Tammy en el bajo, sienten la necesidad de ir más allá de lo que ya habían ido, mientras que el guitarrista Dr. Bonson toma otro camino. Visitamos al ahora abominable quinteto, los encontramos con actitud energética y extrovertida, y nos contaron que el cambio de página sucedió porque estaban a punto de convertirse en lo que no querían, así dice el único hombre entre las cabelleras glamurosas: “necesitábamos tener la libertad de irnos para otro lado musicalmente y de hacer mano a todas la ideas que teníamos para show, convertir $6M en algo más grande, ahora tiene muchos elementos extra musicales”. A la alineación se integran Lauren (teclados) y Monny (guitarra), chicas talentosas con trayectoria que comparten la misma misión.
Con la influencia estética del glam de los ingleses Brian Eno, David Bowie y la banda Roxy Music, dice Aboo que como $6M “nos encapsulan en una música electro rock o punk sintético ahora como ‘Abominables’ experimentamos sonidos más arcaicos, queremos ir más allá del hit radial a un sentido más artístico”. La música es el hilo conductor y cuando los ves tocar en vivo te metes a un mundo abominable, para algunos tal vez un tanto indeseable. La transformación que incrementó su apariencia los expone como artistas más completos y avanzados, han invertido en un espectáculo de calidad con idea conceptual para “que la gente pague unos 200 varos y se olvide de esta realidad porque cada vez estamos peor, queremos ser una alternativa para que la gente se olvide de sus problemas, se tratar de buscar un antídoto por lo menos por dos horas de la situación política, económica y social que se vive en el país y provocar éste escape”, así cuenta Aboo muy decidido y seguro de haber encontrado el elixir que salvará al planeta de los clones musicales.



A pesar de que como $6M han tenido presencia en tres festivales Vive Latino, Corona Fest en el Estadio Azteca y nominación por los Indie-O Music Awards el año pasado, Zette con su look de heroína dice que “queremos llevar este grupo a sus máximas consecuencias, el chiste es poder explayarnos” y dejar abierta todas las posibilidades creativas, sin límites y temor a las críticas. El artista es sensible y cuenta con muchas herramientas para expresarlo y así lo demuestra la felina Tammy diciendo que “vamos hacer una miniserie animada o filmada”. Incluso me compartieron el avance de un cómic con humor ácido que están trabajando con el apoyo de más creativos, tiene un texto al inicio que dice “En múltiples lugares de la galaxia, se percibía un aire de insatisfacción e indiferencia hacia lo que en la tierra conocemos como música” y un hombrecillo gritando: “¡la monotonía musical nos está matando!”. Por ahora la idea del cómic es montar una mini escena como parte del show.
Abominables conjugó muy bien sus habilidades musicales con la imagen, en sus integrantes hay maquillistas, estilistas y finalmente esto les da una visión diferente y amplia de pararse al escenario. Tomar un rol más teatral como si en lugar de leer el cómic lo escucharas y vieras actuar en vivo, no basta con sintonizarlos en la radio y comprar el disco, que por cierto ya suena en Reactor, arriba del escenario son explosivos . Continuarán cantando las canciones de $6M Weirdo como ‘Love Transmissions’ y ’Veneno’.
El lanzamiento del disco ‘Percepción Extrasensorial’ por Madame Records está a la venta justo ahora. El álbum lo realizaron en los estudios Topetitud, junto con Tito Fuentes de Molotov en la producción, el nuevo sello independiente se devela con Abominables, por lo que se presenta la disquera con su primer disco el 6 de noviembre, día en que se proyectará el video del segundo sencillo “Diamantes”. Esperan terminar el año con una gira por la ciudad y listos para el público europeo y estadounidense. Con 8 capítulos (canciones) y su primer sencillo ‘Lazer Gun’ suena con coros de las chicas mientras Aboo canta como “…quisiera desaparecerte y nunca más saber de ti, tú fuiste siempre una gran mentira y como idiota te creí…”

Gamarjobat (yamarjobat). El arte de comunicar con el cuerpo

Txt y Foto: Carolina Arteaga

Gamarjobat (yamarjobat). El arte de comunicar con el cuerpo, lenguaje universal que ha permitido al dúo japonés viajar por 23 países por medio de la pantomima, la que nos hace reír, llorar, reflexionar y sobre todo sorprendernos de la capacidad que tenemos de comprender no por la palabra o el sonido, sino por los movimientos corporales.
Gamarjobat, que en español se traduce en un hola, es como se llama este par que aparenta ser casi una unidad por el ensamble de movimientos que forman Ketch (cresta roja) y Hiro Pon (cresta amarilla). Cresta roja recuerda que adoptaron el saludo como nombre porque: “hace 10 años fuimos a un festival en Alemania donde había gente de varios países y un grupo de ellos eran niños de Georgia, nos hablaban en su idioma y lo único que entendíamos era gamarjobat”. Ahí se conocieron y fueron trabajando juntos hasta ser unos de los “100 japoneses más respetados del mundo” de acuerdo a la revista Newsweek Japan.
Con presencia y reconocimientos en Bringhton Festival Fringe, el evento de artes más grande del Reino Unido y regresando de una temporada en Broadway, visitaron México con la propuesta de un espectáculo de comedia familiar, durante un show de 70 minutos los actores hacen muestra de sus habilidades como malabaristas, ilusionistas y además músicos, es lo diferente que traen a nuestro país, vestidos como pingüinos decididos a ser estrellas de rock porque dicen que ellos son quienes se llevan la fama y las chicas, además “nunca en la historia se han presentando mimos que toquen la guitarra o la batería como lo hacemos", comentó Ketch seguro de su innovación. Y así, vestidos de pingüinos muestran peripecia y torpeza a la vez. Y Hiro Pon explica mitad con palabras habladas y mitad con acciones específicas que: “nuestro objetivo consiste en divertir a toda la familia pero cuidando mucho nuestro lenguaje corporal. Por ejemplo, en algún momento interactuamos con la gente y es algo que debemos vigilar, pues cuando fuimos a la India no podíamos tocar la cabeza de los niños, aquí en México, nos daremos la oportunidad de explorar otras señales, de modo que el espectáculo tenga una mejor comprensión y logremos arrancar las carcajadas de todos".



Los gags, acciones de humor que suceden en escena, son actos sencillos y simpáticos ganándose fácilmente al público, lo que más impacta es el trabajo corporal, un movimiento del cardumen que Hiro Pon explica que: “se mueve la articulación a ritmo, como la música,” y de esa manera, con tiempos se acompasan y se mueven con precisión. Además de hablar con el cuerpo emiten sonidos guturales llamados gamalot o infralenguaje que consiste en hablar sin decir nada, puras expresiones. Las imágenes y las expresiones auditivas hacen referencia a situaciones u objetos conocidos, pero es la imaginación de las personas la que trabaja sin el menor esfuerzo. Para ellos lo novedoso puede ser la rutina que presentan, pero para nosotros que tenemos clown, mimos y comediantes con humor excelente, además del Festival Internacional Rodará, pantomima, danza, circo y clown, en Puebla, el más grande de Latinoamérica, nos entusiasma ver la calidad de movimiento que tienen los japoneses, y da razón porque éste país tiene una gran tradición en el arte de la pantomima.
Con la escuela de los grandes de la mímica, el inglés Charles Chaplin y el francés Marcel Marceau pero con un look punk, les pregunté cómo es que se les ocurría preparar su número. Se miraron entre ellos y una sonrisa de complicidad los delató, Hiro Pon, con su cresta amarilla perfectamente delineada como sus gestos, me dice (con mímica), como es que se sientan en un café y sólo se observan, con el silencio conversan con perfecto entendimiento para preparar el espectáculo que se presentó los dos fines de semana últimos de octubre enel Pabellón de Alta Tecnología localizado al sur de la ciudad, Tlalpan. La carpa futurista siempre con un sonido muy delicado e iluminación siempre a tiempo. Y regresan a Tokio donde los espera un programa de TV en honor a sus 10 años de trayectoria.



Actores cómicos:
El Clown es el patiño del Augusto y del Trampa, excéntrico con vestimenta elegante, inteligente y artístico le da vuelta a las situaciones donde termina siendo el audaz, usa lenguaje gestual y combina acrobacia, música y malabar. El Mimo o cara blanca vestido de blanco y negro acostumbra usar tirantes, medias o camiseta a rayas, en total silencio delinea objetos con sus delicados guantes blancos. Mientras el Augusto es torpe provocando conflicto, típico payaso del pastelazo con nariz roja, colorido y cuenta chistes deformando su voz; el Trampa es personaje melancólico que viste de vagabundo. Todos hacen mano de la pantomima, acto escénico que principalmente hace uso del cuerpo y crea gags, acto de humor muy sutil y preciso.