La fotografía de Yoga Urbana toma lugar en el 10 Congreso Nacional de Yoga que se realizará 4, 5 y 6 de Octubre en Tepoztlán, Morelos, organizado por la Alianza Mexicana de Yoga.

México Ciudad Yoga en un proyecto fotográfico que consiste en hacer tomas fotográficas de posturas de yoga en la ciudad, haciendo resaltar la situación de un Yogui Urbano, aquel practicante que se presenta ante un doble reto ya que enfrenta su vida cotidiana en medio de una de las ciudades más caóticas del mundo. Los tiempos modernos se comparte el conocimiento de aquellos maestros como Mahavatar Babaji, J.Krishnamurti,Swami Sivananda por nombrar unos que iluminaron el camino con una vida de renunciante, ahora para abrirse hacia la vida ordinaria. Namasté Ahó

Retiro de primavera del año Ce Calli (l Casa) La principal razón que nos mueve a salir a la Montaña de Malinalco, Estado de México, es la de descansar, encontrar el lugar de uno mismo para compartir la meditación y abordar los ocho principios del yoga. Al igual que conocer nuestras raíces por medio del baño ceremonial temazcal, además de una visita guiada por la zona arqueológica “casa de las Águilas” cuna de guerreros y plática sobre filosofía prehispánica. La invitación es extensiva a toda persona con o sin experiencia que esté interesada en experimentar. La cita es el viernes 15 de marzo, 5:00 pm y terminaremos el domingo a las 2:00 pm. Tu visita incluye habitación compartida con excelente vista a la montaña y alimento. Costo: $2800.00, reservando tu lugar con el 50%. Escribir a carolina_arteagaromero@yahoo.com.mx o al 044-55 18-52-45-79. Atte: Carolina Arteaga, instructora certificada por Yoga Alliance y licenciada en comunicación de la FES Acatlán, junto con Edgar Nebot arqueólogo de la Escuela Nacional de Antropología e Historia y la Universidad Autónoma de Barcelona.

Entrevista con Miles Reid

Entrevista con Miles Reid, antes de Clear Green, ahora Being Energy. Herederos del conocimiento de la toltequidad, cuentan y orientan para redistribuir la energía. INTENTO!!!

YOGA URBANA ll

DISCIPLINA MILENARIA

YOGUINI SATELUCA
Por: Carolina Arteaga
Foto: Carolina Arteaga y Claudia Cabrera
Yoguinis: Sandy, Caludia, Julieta y Carolina.



Ciudad Satélite, proyecto urbanístico del arquitecto Manuel Pani*, entonces se planteó “una ciudad fuera de la ciudad” y la entrada de satelucolandia, se erigían Las Torres de Luis Barragán y Mathías Göeritz, iluminadas de colores, la escultura minimalista representativa de la zona norte, ahora “apartir de El Toreo**, todo es Satélite”.

Lo urbanidad no es un proyecto, es un concepto que se ha reafirmado en diferentes expresiones como el arte, la arquitectura y en este caso, las disciplinas milenarias como el Yoga. Siguiendo el camino de “Yoga Urbana” y “Cuerpo Inverso” de filmarse o retratarse haciendo posturas en las calles para subirlas a la red; tomamos fotografías con la mejor disposición, esperando cualquier cosa, escuchamos silbidos, miradas clavadas llenas de curiosidad, asombro y hasta de morbo. Salimos de nuestro espacio aislado, de nuestro nicho de meditación para construir posturas de yoga sobre el asfalto, adherirnos a las formas, las líneas, las curvas, para llevar energía positiva a cada paso.

El estrés provocado por el tránsito, contaminación, el ansia causada por la falta, por la necesidad de … dinero, trabajo, casa etc., hace más exigente la práctica de posturas corporales intencionadas al despertar de la conciencia. El estilo de vida del yogui urbano, difiere en algunas rutinas, después de todo somos yogui, yoguini de ciudad y no de templo, la vida citadina la circunda largas distancias que se ven embestidas de autos contaminantes, levantarse temprano para cruzar la ciudad, prepararse mentalmente al estacionamiento más grande del mundo, periférico, tal vez hasta decides dormir, comer arreglarte, en pocos casos leer.
Las jornadas laborales tan holgadas y la no planeación de alimentos nos lleva a meternos a nuestro cuerpo cualquier cosa que nos calma la tripa, pero de ninguna manera lleva nutrientes al cuerpo físico, el estrés, la depresión , entre otras cosas, nos empuja a injerir energéticos, desde uno, dos, tres cafecitos, pecsi, donas, que los taquitos de la esquina.
El yogui se adapta a la ciudad meditando mientras camina por las calles y al cruzar los puentes, canta mantras mientras maneja, y quizá se sienta en flor de loto en su oficina, tal vez tome café para estar más que despierto al meterse al tráfico, observa su espacio para adaptarse con una sonrisa, se acepta como es.
* 1954, Ciudad Satélite, una ciudad fuera de la ciudad. Torres de Satélite, Luis Barragán y Mathías Göerit.
**Aunque ya no existe el toreo, mi real imaginario lo sigue viendo.

Yoga en Pareja

DISCIPLINA MILENARIA

Yoga en parejas/Congreso Nacional de Yoga
Por: Carolina Arteaga
02julio11'






Purna Sadhana Yoga con sede en Morelia, Michoacán, fue el anfitrión del 8 Congreso Nacional organizado por Alianza Mexicana de Yoga, quien reunió a diferentes practicantes e instructores que viven el yoga desde diferentes perspectivas y puntos geográficos; sin perder en cuenta, como dijo oportunamente Arturo García Dharma, co-fundador de la organización, que el fin último es el Samadhi. En un fin de semana intenso experimentamos esta disciplina milenaria adaptada, en cierta media a los tiempos actuales, la vivimos desde los sonidos curativos, con Christa Loecken, y palabras de poder; diferentes maneras de realizar Surya Namaskar; Raúl García con Yoga de la Risa basada en el la escuela que dejó Madam Katori en 1995; Werner Ruzicka mostró su método del yoga del caminar, y como un plus, cursamos el módulo 1 del diplomado de Yoga Terapéutico, entre otras cosas más enriquecedoras e interesantes que cada asistente se lleva a su espacio de meditación.



Ahora me motiva más la práctica en pareja, Margarito Soto, que por segunda vez consecutiva compartió la manera de construir asanas, en ocasiones introduzco esta dinámica en mis prácticas, considero que el dúo no necesariamente tiene que ser amoroso, pero sí refuerza los vínculos, puede unirnos un lazo de amistad o ser un practicante de la misma sesión.Este tipo de práctica se disfruta mucho si lo haces con la mejor disposición para interactuar con el otro, así somos parte de todo. Además me parece una buena oportunidad de llevar al tapete el estudio sobre Yama y Niyama; cómo te comportas con sí mismo y con el otro, con énfasis en la aceptación de sí mismo, sin querer destacar uno más que otro, eliminando ego, envidias y el sentido tan desviado de la competencia; la tolerancia es un reto, al entrar en la dualidad, la individualidad se rompe y la integración se da gracias a la confianza y comunicación. La interacción con el otro es una necesidad humana, y más en estos tiempos de soledad donde las emociones de depresión y ansiedad se acentúan. Tulum, nos vemos el próximo año… Samadhi: octava rama de la yoga, estado despierto de conciencia, “constituye el final de la búsqueda del sadhaka. En la cumbre de su meditación, accede al estado samadhi, en el que cuerpo y sentidos se hallan en reposo como si estuviesen dormidos. Sus facultades de mente y razón están alerta, como su estuviera despierto, pero se halla más allá de la consciencia.” (Iyengar, B. K. S. Luz sobre el yoga) Surya Namaskar: Saludo al Sol. Yama discplinas: primera rama del yoga, observaciones éticas, morales en referencia con lo externo. Niyama: segunda rama del yoga, estudio sobre las disciplinas o comportamientos individuales. Asana: tercer rama del yoga, posturas que dan al cuerpo ligereza, estabilidad, y control mental. www.alianzamexicanadeyoga.org

De la carpa a la calle y viceversa

Rulo en camerino en el Atayde.

Muchos tenemos la visión de un circo dónde sus integrantes forman una familia, que viajan en sus campers, y se presentan en pueblos o ciudades dentro de sus carpas que atan con estacas en un lote baldío, traen lo diferente, historias de lugares lejanos, magia, gente fuera de lo normal, animales exóticos. Y es algo más que espectacular y tradicional, es un arte; va más allá de ir a una carpa a encontrarse con elefantes, narices rojas, acróbatas y algodones de azúcar; porque han salido de lo convencional para presentarse en teatros, foros, festivales, antros, y por supuesto en la calle porque el circo es una propuesta escénica con espíritu itinerante.
El Nuevo Circo es un estilo contemporáneo que gira por todo el mundo, expresión artística que retoma diferentes disciplinas principalmente corporales como acrobacia, teatro físico, danza, música para presentar actos de riesgo justificados por una historia. El entrenamiento que los artistas independientes encontraron es una lucha con los miedos del hombre, enfrentarlos significa volar, hacer que lo imposible se vea sencillo en intento nato por alcanzar la perfección, lo magnífico e irreal.
De las principales tendencias de ésta propuesta es El Circo del Sol que empezó en 1982 por artistas callejeros de Quebec, Canadá y la visión de Guy Laliberté que consiste en presentar las artes circenses y callejeras contadas a partir de elementos teatrales, operetas y una gran producción, ha dado la vuelta al mundo con artistas de todas nacionalidades con funciones representativas como Alegría, Saltimbanco, Quídam.
El circo es familiar por tradición, el artista independiente se ha profesionalizado como Rulo, clown y acróbata con 13 años de calle en Coyoacán, y 3a temporada en el Circo Atayde Hns. Seguidor de artistas como Chaplin, Grog, los hermanos Marx son quienes han cultivado parte del estilo clownesco que propone en carpa tradicional. Dentro de su camerino conversamos sobre su propuesta escénica de “romper los clichés del circo donde los payasitos son como el relleno y yo considero que es el actor más preparado para hacer reír y todavía hacer cosas virtuosas, en el circo tradicional se les ve como pasabaches, en teatro pasacalles, personajes que van rellenando los huecos que hay entre escena y escena”, empezó con su hermano a hacer teatro hace más de una década “se quitaron el maquillaje, sólo con nariz de payaso y sin un vestuario colorido rompimos la imagen del payaso americano empezamos a buscar los gags más visuales que hablados a partir de esto nuestra propuesta ha revolucionando al clown en México”. Los gags son acciones con humor que suceden en escena.



Otro Circo, Él circo del vicio, compañía que combina el arte circense con elementos teatrales, con varias estructuras de donde pende el trapecio fijo, de vuelo, las telas y al centro el mástil chino, que es su especialidad. Todos los días la troupe entrena, dan talleres y funciones. Armando Lizárraga, director de la compañía cuenta que “la intención es contar historias sencillas que todos entiendan, temáticas variadas como presos, el santo contra el vampiro, lo que tratamos de hacer con los números de circo es dar un significado con los aparatos que guíen la historia, un ejemplo es el Escape para los presos el mástil significaba una escalera para saltar la barda y ser libres, la intención es hacer siempre lo mejor posible los aparatos, explorarlos y sacar lo máximo de destreza y esfuerzo para llegar al virtuosismo”, el ex - beisbolista profesional platica en entrevista que “el circo tradicional son actos, y el anterior no tiene que ver con el que sigue, y el Nuevo siguen historias, cada quien tiene si estilo, se les ha dado diferentes géneros, el circo es uno nomás, el estilo que nos gusta es seguir una dramaturgia, no me quisiera catalogar como innovador porque los personajes siempre han existido, ahora la tendencia es llegar a lo bello y sublime, tratamos de mostrar proeza pero contando una historia”.
El intento de muchos es llegar al Circo del Sol, otros prefieren crecer sus propuestas, Armando ha hecho muchos espacios, donde están ahora era basurero, poco a poco han metido piso, sillas, equipo. Es primera vez que pidió beca de Fonca, “pero fuera de eso hemos construido todo en 9 años de manera 100 % independiente, más que del mismo público”. Ahora iremos al circo a ver historias cotidianas contadas con aparatos de circo adaptados a objetos, que mejor manera de llenar la expectativa de un público fiel listo para el asombro.

El Clown es el patiño del Augusto y del Trampa, excéntrico con vestimenta elegante, inteligente y artístico le da vuelta a las situaciones donde termina siendo el audaz, usa lenguaje gestual y combina acrobacia, música y malabar. Mientras el Augusto es torpe provocando conflicto, típico payaso del pastelazo con nariz roja, colorido y cuenta chistes deformando su voz; el Trampa es personaje melancólico que viste de vagabundo.
El Mástil, aparato de tradición china, quiénes mejor la dominan son de Pekín, Otro Circo es de las pocas compañías mexicanas que lo ejecutan. Son tubos de 6 metros de altura, con brea untada. Consiste en subir y realizar rutinas que requieren fuerza y flexibilidad, arriba hacen figuras como bandera, mortal de mástil a mástil en formaciones coreográficas, luego se dejan deslizar y parar de súbito al poco de llegar al suelo.

Tijuana No! El regreso

Tijuana No! El regreso
José Cuervo Salón, 5 de diciembre
Texto y foto: Carolina Arteaga

El regreso de Tijuana No! a los escenarios, en compañía de la tropa skatera, bandas con las que llevan mil historias compartidas, como el levantamiento en armas del EZLN, voz de la resistencia hecha canción. Marcados por la muerte del vocalista, Luis Guereña, después de 10 años, sin dejar de sonar, preparan su nuevo material.
La hora de la hora arrancó con su prendida polka-cumbia; Maskatesta no dejó de mover a la gente; Liber Terán se hizo acompañar de excelentes músicos; los gritos demostraron la espera de los Estrambóticos; pero la energía que encantó a más e hizo corear sus rolas fue Salón Victoria. Después de 5 horas de ska y esperas largas entre grupo y grupo, minimizadas por dj Blacky; Tijuana No! pisó el escenario, puños en alto, camisas fuera, cuerpos sudados al gritar “Tierra y libertad”, seguido” por “Pobre Frida”. Y la canción que se ha convertido en un clásico “Pobre de ti” cerró con broche de oro.

DLD DILDO SE VA AIBO CUANDO TE VEO, SAN PASCUALITO REY

Lectores de la música, les recomiento esta alternativa sonora, AIBO, con la colaboración de Pascualito Rey e Iguana Records. Punto com, primer dico, y trabajando segundo video.

Aterciopelados en el Festival de las Resistencias (Parte 7)

Hola. Este es el cierre del Festival de las Resistencias, 2010, El Gusito y yo hicimos dueto en danza aérea con Aterciopelados, ah, también con Maldita Vecindad la rola del Circo, si tienen video de ello, pasenlo.
Gracias infinito

Abominables/Six Million Dollar Weirdo

México, Distrito Federal
myspace.com/abominablesoficial
Txt: Carolina Arteaga



Como personajes salidos de un cómic de ciencia ficción al estilo glam y ritmo yeah! yeah! evolucionan de Six Million Dollar Weirdo para convertirse en ‘Abominables’, se trata del quinteto defeño que lanza su primer disco ‘Percepción Extrasensorial’ con el sencillo “Lazer Gun” y video de ‘Diamantes’. La presencia explosiva y los elementos actorales que tienen al estar frente a sus fans los delata como músicos escénicos.



La posicionada banda Six Million Dollar Weirdo quien por casi 5 años fue una propuesta del rock nacional con su éxito radial ‘Horror Amor’ canción que en 2006 fue el sencillo # 1 de las 105 mejores canciones de acuerdo a la estación Reactor 105.7 FM, cambia de capítulo para llamarse ‘Abominables’, se lanzan a los escenarios con la misión de buscar el antídoto para escapar del sistema y de la monotonía musical. Deciden ir hasta las últimas consecuencias con un look al estilo glam más excéntrico con un toque de ciencia ficción tipo Ray Bradbury, y porque todo se vale se presentan al público acompañados con performance, máscaras y botargas, de ésta manera dedican su creatividad a un show bien armado para darla el mismo valor tanto a la música como a la escena, llevándonos a un viaje por el mundo abominable.
Los personajes principales de ésta historia son Abulon, voz de Víctimas del Doctor Cerebro y líder de la banda, Zette en la batería y Tammy en el bajo, sienten la necesidad de ir más allá de lo que ya habían ido, mientras que el guitarrista Dr. Bonson toma otro camino. Visitamos al ahora abominable quinteto, los encontramos con actitud energética y extrovertida, y nos contaron que el cambio de página sucedió porque estaban a punto de convertirse en lo que no querían, así dice el único hombre entre las cabelleras glamurosas: “necesitábamos tener la libertad de irnos para otro lado musicalmente y de hacer mano a todas la ideas que teníamos para show, convertir $6M en algo más grande, ahora tiene muchos elementos extra musicales”. A la alineación se integran Lauren (teclados) y Monny (guitarra), chicas talentosas con trayectoria que comparten la misma misión.
Con la influencia estética del glam de los ingleses Brian Eno, David Bowie y la banda Roxy Music, dice Aboo que como $6M “nos encapsulan en una música electro rock o punk sintético ahora como ‘Abominables’ experimentamos sonidos más arcaicos, queremos ir más allá del hit radial a un sentido más artístico”. La música es el hilo conductor y cuando los ves tocar en vivo te metes a un mundo abominable, para algunos tal vez un tanto indeseable. La transformación que incrementó su apariencia los expone como artistas más completos y avanzados, han invertido en un espectáculo de calidad con idea conceptual para “que la gente pague unos 200 varos y se olvide de esta realidad porque cada vez estamos peor, queremos ser una alternativa para que la gente se olvide de sus problemas, se tratar de buscar un antídoto por lo menos por dos horas de la situación política, económica y social que se vive en el país y provocar éste escape”, así cuenta Aboo muy decidido y seguro de haber encontrado el elixir que salvará al planeta de los clones musicales.



A pesar de que como $6M han tenido presencia en tres festivales Vive Latino, Corona Fest en el Estadio Azteca y nominación por los Indie-O Music Awards el año pasado, Zette con su look de heroína dice que “queremos llevar este grupo a sus máximas consecuencias, el chiste es poder explayarnos” y dejar abierta todas las posibilidades creativas, sin límites y temor a las críticas. El artista es sensible y cuenta con muchas herramientas para expresarlo y así lo demuestra la felina Tammy diciendo que “vamos hacer una miniserie animada o filmada”. Incluso me compartieron el avance de un cómic con humor ácido que están trabajando con el apoyo de más creativos, tiene un texto al inicio que dice “En múltiples lugares de la galaxia, se percibía un aire de insatisfacción e indiferencia hacia lo que en la tierra conocemos como música” y un hombrecillo gritando: “¡la monotonía musical nos está matando!”. Por ahora la idea del cómic es montar una mini escena como parte del show.
Abominables conjugó muy bien sus habilidades musicales con la imagen, en sus integrantes hay maquillistas, estilistas y finalmente esto les da una visión diferente y amplia de pararse al escenario. Tomar un rol más teatral como si en lugar de leer el cómic lo escucharas y vieras actuar en vivo, no basta con sintonizarlos en la radio y comprar el disco, que por cierto ya suena en Reactor, arriba del escenario son explosivos . Continuarán cantando las canciones de $6M Weirdo como ‘Love Transmissions’ y ’Veneno’.
El lanzamiento del disco ‘Percepción Extrasensorial’ por Madame Records está a la venta justo ahora. El álbum lo realizaron en los estudios Topetitud, junto con Tito Fuentes de Molotov en la producción, el nuevo sello independiente se devela con Abominables, por lo que se presenta la disquera con su primer disco el 6 de noviembre, día en que se proyectará el video del segundo sencillo “Diamantes”. Esperan terminar el año con una gira por la ciudad y listos para el público europeo y estadounidense. Con 8 capítulos (canciones) y su primer sencillo ‘Lazer Gun’ suena con coros de las chicas mientras Aboo canta como “…quisiera desaparecerte y nunca más saber de ti, tú fuiste siempre una gran mentira y como idiota te creí…”

Gamarjobat (yamarjobat). El arte de comunicar con el cuerpo

Txt y Foto: Carolina Arteaga

Gamarjobat (yamarjobat). El arte de comunicar con el cuerpo, lenguaje universal que ha permitido al dúo japonés viajar por 23 países por medio de la pantomima, la que nos hace reír, llorar, reflexionar y sobre todo sorprendernos de la capacidad que tenemos de comprender no por la palabra o el sonido, sino por los movimientos corporales.
Gamarjobat, que en español se traduce en un hola, es como se llama este par que aparenta ser casi una unidad por el ensamble de movimientos que forman Ketch (cresta roja) y Hiro Pon (cresta amarilla). Cresta roja recuerda que adoptaron el saludo como nombre porque: “hace 10 años fuimos a un festival en Alemania donde había gente de varios países y un grupo de ellos eran niños de Georgia, nos hablaban en su idioma y lo único que entendíamos era gamarjobat”. Ahí se conocieron y fueron trabajando juntos hasta ser unos de los “100 japoneses más respetados del mundo” de acuerdo a la revista Newsweek Japan.
Con presencia y reconocimientos en Bringhton Festival Fringe, el evento de artes más grande del Reino Unido y regresando de una temporada en Broadway, visitaron México con la propuesta de un espectáculo de comedia familiar, durante un show de 70 minutos los actores hacen muestra de sus habilidades como malabaristas, ilusionistas y además músicos, es lo diferente que traen a nuestro país, vestidos como pingüinos decididos a ser estrellas de rock porque dicen que ellos son quienes se llevan la fama y las chicas, además “nunca en la historia se han presentando mimos que toquen la guitarra o la batería como lo hacemos", comentó Ketch seguro de su innovación. Y así, vestidos de pingüinos muestran peripecia y torpeza a la vez. Y Hiro Pon explica mitad con palabras habladas y mitad con acciones específicas que: “nuestro objetivo consiste en divertir a toda la familia pero cuidando mucho nuestro lenguaje corporal. Por ejemplo, en algún momento interactuamos con la gente y es algo que debemos vigilar, pues cuando fuimos a la India no podíamos tocar la cabeza de los niños, aquí en México, nos daremos la oportunidad de explorar otras señales, de modo que el espectáculo tenga una mejor comprensión y logremos arrancar las carcajadas de todos".



Los gags, acciones de humor que suceden en escena, son actos sencillos y simpáticos ganándose fácilmente al público, lo que más impacta es el trabajo corporal, un movimiento del cardumen que Hiro Pon explica que: “se mueve la articulación a ritmo, como la música,” y de esa manera, con tiempos se acompasan y se mueven con precisión. Además de hablar con el cuerpo emiten sonidos guturales llamados gamalot o infralenguaje que consiste en hablar sin decir nada, puras expresiones. Las imágenes y las expresiones auditivas hacen referencia a situaciones u objetos conocidos, pero es la imaginación de las personas la que trabaja sin el menor esfuerzo. Para ellos lo novedoso puede ser la rutina que presentan, pero para nosotros que tenemos clown, mimos y comediantes con humor excelente, además del Festival Internacional Rodará, pantomima, danza, circo y clown, en Puebla, el más grande de Latinoamérica, nos entusiasma ver la calidad de movimiento que tienen los japoneses, y da razón porque éste país tiene una gran tradición en el arte de la pantomima.
Con la escuela de los grandes de la mímica, el inglés Charles Chaplin y el francés Marcel Marceau pero con un look punk, les pregunté cómo es que se les ocurría preparar su número. Se miraron entre ellos y una sonrisa de complicidad los delató, Hiro Pon, con su cresta amarilla perfectamente delineada como sus gestos, me dice (con mímica), como es que se sientan en un café y sólo se observan, con el silencio conversan con perfecto entendimiento para preparar el espectáculo que se presentó los dos fines de semana últimos de octubre enel Pabellón de Alta Tecnología localizado al sur de la ciudad, Tlalpan. La carpa futurista siempre con un sonido muy delicado e iluminación siempre a tiempo. Y regresan a Tokio donde los espera un programa de TV en honor a sus 10 años de trayectoria.



Actores cómicos:
El Clown es el patiño del Augusto y del Trampa, excéntrico con vestimenta elegante, inteligente y artístico le da vuelta a las situaciones donde termina siendo el audaz, usa lenguaje gestual y combina acrobacia, música y malabar. El Mimo o cara blanca vestido de blanco y negro acostumbra usar tirantes, medias o camiseta a rayas, en total silencio delinea objetos con sus delicados guantes blancos. Mientras el Augusto es torpe provocando conflicto, típico payaso del pastelazo con nariz roja, colorido y cuenta chistes deformando su voz; el Trampa es personaje melancólico que viste de vagabundo. Todos hacen mano de la pantomima, acto escénico que principalmente hace uso del cuerpo y crea gags, acto de humor muy sutil y preciso.

Dance Community Picture Mexico City 2009

Texto: Carolina Arteaga
Foto: David Bergé
Carolina Arteaga
www.b-chronicles.b


Todo empezó porque a quien esto escribe recibió por mail una invitación para retratarse en una fotografía que representaría a la comunidad de danza en México no solicitaba requisitos, ni estudios, ni pedía pertenecer a tal o cual academia; únicamente había que creérsela y considerarse parte de la comunidad de danza que va desde estar frente, detrás o dentro del escenario como bailarines, directores, maestros, coreógrafos, reporteros, trabajadores, técnicos, promotores y hasta público aficionado. Ésta era una oportunidad para aquel que vive de la danza se auto declare parte de la comunidad. Por eso Me Declaro!
La intención de Community Picture, que en este momento ha recorrido el Cairo, luego Berlín, Nueva York y ahora aterrizó en México parada escaleras del Auditorio Nacional, es disparar la cámara y retratar a la comunidad de danza pero… qué es una comunidad y de qué manera te haces sentir parte de ella y porqué en diferentes lugares. Platique con el fotógrafo David Bergé quien todavía estaba a la expectativa de lo que pudiera pasar cuenta que “todo surge de la idea de identificar la movilidad de la comunidad de danza porque ella viaja mucho…la idea de ser una comunidad es muy diferente en cada país”.
Cuando llegué no había más que la mesa de registro y de un momento a otro aparecieron por diferentes lados doscientos veintisiete incautos que se apropiaron de la invitación para crear el inicio de una comunidad, cómo dice David “una de las ideas es poner a la gente a pensar sobre lo que significa ser parte de una comunidad y que la comunidad se tiene que crear, no es algo que se dé automáticamente”.
http://s737.photobucket.com/albums/xx12/artzec/Dance%20Community%20Picture/?action=view¤t=1749a7fa.pbw
http://s737.photobucket.com/albums/xx12/artzec/Dance%20Community%20Picture/?action=view¤t=1749a7fa.pbw

Y así llegaron solos o en compañías con sus maletas para ponerse vestuario y hasta maquillaje. La comunidad se hizo de pachucos, belly dance, jazz, folklore, contemporáneo y circo desde diferentes perspectivas, maestros y alumnos, veteranos e iniciadores, incluso hubo dos sillas de ruedas (de una señora y un bebé por si se hace bailarín) de diferentes puntos cardinales con diferente nombre y técnica. Al término de la sesión me acerqué al fotógrafo para constatar que estaba que estallaba de emoción, le pregunté cómo se sentía, si la audiencia alcanzaba sus expectativas contesto que se encontraba “muy complacido al ver a la comunidad, porque entiendo que es complicado moverse de un lugar a otro en la ciudad y llegó gran cantidad de audiencia y lo fantástico que en una sola comunidad se identifican bailarines tan diferentes”. Muestra de que la ciudad más grande del mundo cuenta con gran diversidad de estilos de danza que se identifican en una sola comunidad, y por sus grandes distancias y el tiempo tan rápido que transcurre se pensaba que no llegarían tantos, la danza es cultura y se mueve por diferentes estilos y disciplinas, regiones o épocas.
La foto-retrato encontró apoyo nada más que por parte de La Coordinación Nacional de Danza, Instituto Nacional de Bellas Artes y la promoción dentro de Prisma Forum, evento que se realizó en julio en Oaxaca y Ciudad de México simultáneamente ahí se reunieron artistas de 44 países para pensar el arte actual y retroalimentarlo impartiendo talleres, conferencias y funciones.
Retomamos los comentarios que aparecen en www.b-chronicles.be.En el Cairo la comunidad tuvo unas reacciones válidas muy variadas como: “Prefiero bailar que posar en fotos. No me interesa. Estoy ocupado pero gracias. Soy sólo alguien que le encanta la danza. He de hacer una contribución fuerte a la escena para ser parte de ella, No puedo hacerlo, sólo me siento tan pretenciosos diciendo soy parte de la comunidad. Nunca me sentí parte de cualquier comunidad, ese es mi problema”.
El resultado en Berlín es que la comunidad les da cohesión como artistas independientes, finalmente la foto es una imagen que los caracteriza. Llegaron 53 bailarines y algunos no eran del país. El retrato sucedió frente al Pabellón Blanco. En Nueva York el detalle fue que el espacio para la foto requiere de muchos trámites y muchas restricciones, la pregunta era si el lugar tenía que ser muy simbólico, lo ideal es que fuera estratégico para el presente tomando en cuenta la distribución de las personas en la ciudad geográficamente por culturas, estilos, disciplinas y economías. Finalmente el foro fue en el Bryant Park. Los neoyorkinos dicen: Apreciamos la invitación. Lamentablemente, voy a estar trabajando ese día. ¿Necesita una visa para estar en la foto? No nos sentimos responsables de la comunidad.

Dance Community Picture

Es un concepto original de la dramaturga, escritora y curadora bélga Myriam Van Imschoot quien inicia el proyecto para investigar la forma de la integración de una “comunidad” en un contexto específico a partir de una mera invitación abierta sin tomar en cuenta si es multitud o calidad. Principal propuesta de Sarma como parte de B-Chronicles quien tiene una intensa investigación sobre movilidades, identidades artísticas y comunidades de danza.

La Fotografía de retrato está bajo la dirección David Bergé como fotógrafo y Trajal Harrell. Se decidió iniciar con foto retrato de la danza con sesiones en El Cairo (12 de diciembre de 2006) Berlín (17 de diciembre de 2006) Nueva York (23 de septiembre 2007) hoy es México y posiblemente después será Viena.

3er Festival Street Art. Tlaxcala.

Street Art, festival con tres años continuos de reunir a artistas de diferentes disciplinas en el Centro de Tlaxcala, artes como danza, circo, música, y 2009 con conferencias sobre fotografía. Los visitantes vienen de diferentes lugares como Puebla, Morelos, D.F. y Argentina para exponer un tanto de lo que presentan en diferentes espacios y reunirse para compartir, festejar y presentar a éste Estado pequeño grandes propuestas artísticas independientes.

Por parte del arte escénico
ARTZEC imagen en movimiento, Edo. Mex.
Bajo la dirección de Carolina Arteaga, Omar Armella y Cyntia Capitanachi como bailarines interpretes; Santiago Gómez, Octavio Cueto y Arturo Castillo como staff, se presentó la obra multidisciplinario, Desnúdo, Núdo, Nú. O el erótico arte de pensar al otro. Cuyo objetivo es:
Mover emociones al espectador para sensibilizarlo y recuperar o descubrir nuestra sensualidad y erotismo en conexión con lo bello, lo que tiene que despertar para recuperar la vida, lo que nos puede ayudar a liberar lo que sentimos y decir cómo nos sentimos en armonía con las personas y el ambiente por medio de la fotografía convergente con las artes del cuerpo.
El erotismo es el pivote detonante o hebra de donde inicia el núdo que hace entrar en interacción con el otro a través de la danza y las artes que estudian la conciencia corporal. Con quien mira la fotografía en movimiento se crea el núdo en que se entretejen diferentes lenguajes artísticos en momentos simultáneos.
Consiste en la proyección de series de fotografías en movimiento (tomadas con cámara reflex-digital y reflex manual a blanco y negro, y a color) que reflejen los momentos del erotismo tomadas a partir de sesiones con modelos.
Simultáneo a la proyección de las imágenes en movimiento se realiza una coreografía basada a partir de asanas o movimientos del Tantra Yoga o yoga del amor, teatro físico y danza aérea compaginados por la música y la secuencia de imágenes.



Nuevo Circo, colectivo defeño presentó “El camino del Guerrero” en su quizá sexta versión, bailarines con músicos escénicos. Circo Calavera de Puebla y viajando por la República y expandiendo fronteras agradó al público de la calle por su humor tan puro y con actos no antes vistos en otros espacios. Lo que sorpendió al final fue un grupo de break dance provenientes de Hidalgo, wow, acrobacia callejera al 100 por ciento de energía acompañado de los aplausos de los espectadores.
Gracias a los que nos acompañaron y los que n o lo hicieron por otras razones, nos veremos pronto.