De la carpa a la calle y viceversa

Rulo en camerino en el Atayde.

Muchos tenemos la visión de un circo dónde sus integrantes forman una familia, que viajan en sus campers, y se presentan en pueblos o ciudades dentro de sus carpas que atan con estacas en un lote baldío, traen lo diferente, historias de lugares lejanos, magia, gente fuera de lo normal, animales exóticos. Y es algo más que espectacular y tradicional, es un arte; va más allá de ir a una carpa a encontrarse con elefantes, narices rojas, acróbatas y algodones de azúcar; porque han salido de lo convencional para presentarse en teatros, foros, festivales, antros, y por supuesto en la calle porque el circo es una propuesta escénica con espíritu itinerante.
El Nuevo Circo es un estilo contemporáneo que gira por todo el mundo, expresión artística que retoma diferentes disciplinas principalmente corporales como acrobacia, teatro físico, danza, música para presentar actos de riesgo justificados por una historia. El entrenamiento que los artistas independientes encontraron es una lucha con los miedos del hombre, enfrentarlos significa volar, hacer que lo imposible se vea sencillo en intento nato por alcanzar la perfección, lo magnífico e irreal.
De las principales tendencias de ésta propuesta es El Circo del Sol que empezó en 1982 por artistas callejeros de Quebec, Canadá y la visión de Guy Laliberté que consiste en presentar las artes circenses y callejeras contadas a partir de elementos teatrales, operetas y una gran producción, ha dado la vuelta al mundo con artistas de todas nacionalidades con funciones representativas como Alegría, Saltimbanco, Quídam.
El circo es familiar por tradición, el artista independiente se ha profesionalizado como Rulo, clown y acróbata con 13 años de calle en Coyoacán, y 3a temporada en el Circo Atayde Hns. Seguidor de artistas como Chaplin, Grog, los hermanos Marx son quienes han cultivado parte del estilo clownesco que propone en carpa tradicional. Dentro de su camerino conversamos sobre su propuesta escénica de “romper los clichés del circo donde los payasitos son como el relleno y yo considero que es el actor más preparado para hacer reír y todavía hacer cosas virtuosas, en el circo tradicional se les ve como pasabaches, en teatro pasacalles, personajes que van rellenando los huecos que hay entre escena y escena”, empezó con su hermano a hacer teatro hace más de una década “se quitaron el maquillaje, sólo con nariz de payaso y sin un vestuario colorido rompimos la imagen del payaso americano empezamos a buscar los gags más visuales que hablados a partir de esto nuestra propuesta ha revolucionando al clown en México”. Los gags son acciones con humor que suceden en escena.



Otro Circo, Él circo del vicio, compañía que combina el arte circense con elementos teatrales, con varias estructuras de donde pende el trapecio fijo, de vuelo, las telas y al centro el mástil chino, que es su especialidad. Todos los días la troupe entrena, dan talleres y funciones. Armando Lizárraga, director de la compañía cuenta que “la intención es contar historias sencillas que todos entiendan, temáticas variadas como presos, el santo contra el vampiro, lo que tratamos de hacer con los números de circo es dar un significado con los aparatos que guíen la historia, un ejemplo es el Escape para los presos el mástil significaba una escalera para saltar la barda y ser libres, la intención es hacer siempre lo mejor posible los aparatos, explorarlos y sacar lo máximo de destreza y esfuerzo para llegar al virtuosismo”, el ex - beisbolista profesional platica en entrevista que “el circo tradicional son actos, y el anterior no tiene que ver con el que sigue, y el Nuevo siguen historias, cada quien tiene si estilo, se les ha dado diferentes géneros, el circo es uno nomás, el estilo que nos gusta es seguir una dramaturgia, no me quisiera catalogar como innovador porque los personajes siempre han existido, ahora la tendencia es llegar a lo bello y sublime, tratamos de mostrar proeza pero contando una historia”.
El intento de muchos es llegar al Circo del Sol, otros prefieren crecer sus propuestas, Armando ha hecho muchos espacios, donde están ahora era basurero, poco a poco han metido piso, sillas, equipo. Es primera vez que pidió beca de Fonca, “pero fuera de eso hemos construido todo en 9 años de manera 100 % independiente, más que del mismo público”. Ahora iremos al circo a ver historias cotidianas contadas con aparatos de circo adaptados a objetos, que mejor manera de llenar la expectativa de un público fiel listo para el asombro.

El Clown es el patiño del Augusto y del Trampa, excéntrico con vestimenta elegante, inteligente y artístico le da vuelta a las situaciones donde termina siendo el audaz, usa lenguaje gestual y combina acrobacia, música y malabar. Mientras el Augusto es torpe provocando conflicto, típico payaso del pastelazo con nariz roja, colorido y cuenta chistes deformando su voz; el Trampa es personaje melancólico que viste de vagabundo.
El Mástil, aparato de tradición china, quiénes mejor la dominan son de Pekín, Otro Circo es de las pocas compañías mexicanas que lo ejecutan. Son tubos de 6 metros de altura, con brea untada. Consiste en subir y realizar rutinas que requieren fuerza y flexibilidad, arriba hacen figuras como bandera, mortal de mástil a mástil en formaciones coreográficas, luego se dejan deslizar y parar de súbito al poco de llegar al suelo.

Gamarjobat (yamarjobat). El arte de comunicar con el cuerpo

Txt y Foto: Carolina Arteaga

Gamarjobat (yamarjobat). El arte de comunicar con el cuerpo, lenguaje universal que ha permitido al dúo japonés viajar por 23 países por medio de la pantomima, la que nos hace reír, llorar, reflexionar y sobre todo sorprendernos de la capacidad que tenemos de comprender no por la palabra o el sonido, sino por los movimientos corporales.
Gamarjobat, que en español se traduce en un hola, es como se llama este par que aparenta ser casi una unidad por el ensamble de movimientos que forman Ketch (cresta roja) y Hiro Pon (cresta amarilla). Cresta roja recuerda que adoptaron el saludo como nombre porque: “hace 10 años fuimos a un festival en Alemania donde había gente de varios países y un grupo de ellos eran niños de Georgia, nos hablaban en su idioma y lo único que entendíamos era gamarjobat”. Ahí se conocieron y fueron trabajando juntos hasta ser unos de los “100 japoneses más respetados del mundo” de acuerdo a la revista Newsweek Japan.
Con presencia y reconocimientos en Bringhton Festival Fringe, el evento de artes más grande del Reino Unido y regresando de una temporada en Broadway, visitaron México con la propuesta de un espectáculo de comedia familiar, durante un show de 70 minutos los actores hacen muestra de sus habilidades como malabaristas, ilusionistas y además músicos, es lo diferente que traen a nuestro país, vestidos como pingüinos decididos a ser estrellas de rock porque dicen que ellos son quienes se llevan la fama y las chicas, además “nunca en la historia se han presentando mimos que toquen la guitarra o la batería como lo hacemos", comentó Ketch seguro de su innovación. Y así, vestidos de pingüinos muestran peripecia y torpeza a la vez. Y Hiro Pon explica mitad con palabras habladas y mitad con acciones específicas que: “nuestro objetivo consiste en divertir a toda la familia pero cuidando mucho nuestro lenguaje corporal. Por ejemplo, en algún momento interactuamos con la gente y es algo que debemos vigilar, pues cuando fuimos a la India no podíamos tocar la cabeza de los niños, aquí en México, nos daremos la oportunidad de explorar otras señales, de modo que el espectáculo tenga una mejor comprensión y logremos arrancar las carcajadas de todos".



Los gags, acciones de humor que suceden en escena, son actos sencillos y simpáticos ganándose fácilmente al público, lo que más impacta es el trabajo corporal, un movimiento del cardumen que Hiro Pon explica que: “se mueve la articulación a ritmo, como la música,” y de esa manera, con tiempos se acompasan y se mueven con precisión. Además de hablar con el cuerpo emiten sonidos guturales llamados gamalot o infralenguaje que consiste en hablar sin decir nada, puras expresiones. Las imágenes y las expresiones auditivas hacen referencia a situaciones u objetos conocidos, pero es la imaginación de las personas la que trabaja sin el menor esfuerzo. Para ellos lo novedoso puede ser la rutina que presentan, pero para nosotros que tenemos clown, mimos y comediantes con humor excelente, además del Festival Internacional Rodará, pantomima, danza, circo y clown, en Puebla, el más grande de Latinoamérica, nos entusiasma ver la calidad de movimiento que tienen los japoneses, y da razón porque éste país tiene una gran tradición en el arte de la pantomima.
Con la escuela de los grandes de la mímica, el inglés Charles Chaplin y el francés Marcel Marceau pero con un look punk, les pregunté cómo es que se les ocurría preparar su número. Se miraron entre ellos y una sonrisa de complicidad los delató, Hiro Pon, con su cresta amarilla perfectamente delineada como sus gestos, me dice (con mímica), como es que se sientan en un café y sólo se observan, con el silencio conversan con perfecto entendimiento para preparar el espectáculo que se presentó los dos fines de semana últimos de octubre enel Pabellón de Alta Tecnología localizado al sur de la ciudad, Tlalpan. La carpa futurista siempre con un sonido muy delicado e iluminación siempre a tiempo. Y regresan a Tokio donde los espera un programa de TV en honor a sus 10 años de trayectoria.



Actores cómicos:
El Clown es el patiño del Augusto y del Trampa, excéntrico con vestimenta elegante, inteligente y artístico le da vuelta a las situaciones donde termina siendo el audaz, usa lenguaje gestual y combina acrobacia, música y malabar. El Mimo o cara blanca vestido de blanco y negro acostumbra usar tirantes, medias o camiseta a rayas, en total silencio delinea objetos con sus delicados guantes blancos. Mientras el Augusto es torpe provocando conflicto, típico payaso del pastelazo con nariz roja, colorido y cuenta chistes deformando su voz; el Trampa es personaje melancólico que viste de vagabundo. Todos hacen mano de la pantomima, acto escénico que principalmente hace uso del cuerpo y crea gags, acto de humor muy sutil y preciso.